Joni Mitchell / Hejira (UD1S 45RPM 2LP Box Set) 盒裝限量編碼

Joni Mitchell 在《Hejira》中踏上無盡旅程，書寫漂泊與自省：這張融合廣闊與爵士精神的作品，被《滾石雜誌》評為史上第 113 名最偉大專輯

Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180 克 45 轉雙黑膠限量發行 3,000 套，以權威的音色、通透的空氣感與極致清晰度重現經典

母帶規格：¼ 吋 / 15 IPS 模擬母帶（Dolby A 降噪）→ DSD 256 → 類比控台 → 刻盤

若說《Hejira》只能由 Joni Mitchell 完成，這句話再真實不過。這位傳奇創作歌手在多年後回顧這張專輯時親口這麼說，而事實上，自 1976 年秋天專輯發行、獲得金唱片認證的那一刻起，世人便明白這是她獨有的創作。

這是一場冒險的旅行日記，一段內省的敘事旅程，也是對「自由」最獨特的致敬。《Hejira》宛如一系列冥想式的聲音素描，將飄逸的和聲流行、冷爵士、柔和搖滾與細膩人聲融合成一種流動的情感，喚起旅程、發現與自我反思的感受。

本版本取自原始模擬母帶，在美國 Fidelity Record Pressing 壓製，限量編號 3,000 套。

Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180 克 45 轉雙黑膠 首次以發燒級規格重現這張被《滾石雜誌》評為「史上最偉大專輯第 113 名」的經典，呈現無與倫比的細節、飽滿度與真實感。這同時也是 Mobile Fidelity 重發的六張七〇年代 Joni Mitchell 經典之一，涵蓋黑膠與 SACD 版本。

極低噪音底與絕對靜寂的唱盤面，讓聲音的每一個氣息、音粒與延音都以沉浸式的方式展現。《Hejira》的音場開闊、深遠且自然，音像定位精準，黑背景中浮現出三維立體的空間感，如同行駛在無盡公路上——藍天、地景與微風並存，開放而自由。

這份「參考級」的臨場感與空氣感，讓聽者得以清晰感受 Mitchell 那段意識流般的歌詞、緩慢卻前進的節奏，以及她那種冷靜的探索感。同時，伴奏樂手陣容星光熠熠，包括 John Guerin、Max Bennett、Tom Scott（皆為 L.A. Express 成員），以及 Neil Young、Victor Feldman、Abe Most 等人，他們的演奏在這次重製中以令人屏息的清晰度與層次感呈現。

尤其是 Larry Carlton 的吉他與 Jaco Pastorius 的無品貝斯——後者雖僅出現在四首曲目中，卻完美體現了《Hejira》那種流動、柔韌、自由與形態變化的音樂特質。Pastorius 的低音宛如雲層般漂浮、懸停，與 Mitchell 的人聲相互纏繞；那份融合與漂浮感，如霧般輕柔，令人深吸其中。Mitchell 所追求的「Grace Notes」在這次重製中得以完整展現，Carlton 的吉他線條也如絲般綿密。

在包裝上，這款 UD1S 限量版 同樣堪稱收藏首選：外盒為豪華滑套設計，唱片封面採銀箔壓印，圖像忠於原版設計。封面是 Mitchell 使用 Camera Lucida 技法，以 14 張照片拼貼成一幅沉靜自持的肖像；內頁則為她身穿黑襯衫與毛皮披肩、腳踏黑冰鞋，在威斯康辛冰湖上滑行的經典影像。

「滑冰」的意象與《Hejira》再貼切不過——迎風而行、感受覺醒、在流動中忘我。這張專輯誕生於多次旅程與感情關係之後，Mitchell 在其中思索「獨立與婚姻、成功與滿足、責任與慾望」間的拉扯，最終觸及她所謂「作為一個女人的代價」。她過去曾探討過這些主題，但從未像在《Hejira》中那樣深刻——這張專輯既是對傳統的拒絕，也是對更自由境界的邀請。

觀察與自省並行、開放與內斂共存、憂傷與明亮交織——《Hejira》跨越人性、情感與時間的廣闊維度。

它以詩意的語言探討漂泊、孤獨、歡愉與時空感，搭配拋棄傳統結構的音樂編排（除了那首溫柔的〈Blue Motel Room〉）。

爵士式的和聲、鬆散的打擊與曲線般不確定的旋律，構成了一場沒有終點的旅程。

〈Furry Sings the Blues〉的憂鬱、〈Coyote〉的放蕩、〈Black Crow〉的焦躁，都打開了未知的門扉——象徵著離開過去、迎向新的視野與覺醒。

正如 Mitchell 為專輯取名時所言：

「Leaving the dream, no blame.（離開夢境，無須責怪）」