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Lou Reed Berlin (180g 33RPM LP)
一段毒害關係之旅，以華麗的編曲和黑色幽默平衡：盧·里德的《柏林》由一線明星和鮑勃·埃茲林製作
源自原版母帶：Mobile Fidelity 發行的 180 克限量版黑膠唱片，首次以發燒級音質呈現這位創作歌手 1973 年的專輯，內含八頁小冊子
1/4 吋 / 15 吋 IPS / 杜比 A 類比母帶轉 DSD 256 轉類比混音器轉數控工具機
如同他與第一支樂團合作的唱片一樣，《柏林》讓盧·里德領先時代數十年。儘管這位前地下絲絨樂隊成員的第三張個人專輯在 1973 年發行時被冷落，但最終入選了《滾石》雜誌評選的“史上最偉大的 500 張專輯”，至今仍是他最受讚譽的作品之一。
這部搖滾歌劇以鮮明的方式探討了成熟的問題，融合了自傳式的現實、詩意的這張專輯擁有授權許可，並經過雄心勃勃的編曲，講述了一對夫婦的毒害關係及其後果。由鮑勃·埃茲林（Bob Ezrin）製作，並邀請了多位頂尖音樂家，《柏林》是一場令人心碎、音效多元的旅程，探索人類諸多最惡劣的傾向。
Mobile Fidelity 發行的《柏林》180克限量版LP唱片，採用斯托頓（Stoughton）封套包裝的原版母帶，由富達唱片壓制，並忠實再現了原版八頁全尺寸小冊子的插頁。這張LP唱片首次以發燒級的音質呈現了這張里程碑式的唱片。埃茲林爆炸性製作的廣度、平衡性和感染力得到了充分展現。充足的空間感和分離度也同樣出色，即使在音樂逐漸升至管弦樂音高時，也能為歌曲提供喘息的空間。
里德獨特的嗓音——貫穿每首曲目——聽起來直接、直接、集中。他音色的真實感和清晰度，讓人彷彿置身其中。你可以感受到他呼吸的掌控、內斂的冷靜和威嚴的措詞。你還能感受到他以主角吉姆的身份發出的問題和陳述中隱含的暴力、妄想和悲傷，以及他以卡羅琳的身份展現出的同情、疲憊、困惑和沮喪。
Mobile Fidelity 的再版專輯也以全新的視角展現了傑出伴奏樂手的傑出貢獻。史蒂夫溫伍德（哈蒙德風琴）、邁克爾布雷克（次中音薩克斯）、蘭迪布雷克（小號）和 Procol Harum 的鼓手 B.J. 威爾遜在其中扮演了關鍵角色。在《柏林》的大部分時間裡，協助里德和埃茲林的核心樂隊——愛麗絲·庫珀的吉他手迪克·瓦格納和史蒂夫·亨特、鼓手艾恩斯利·鄧巴以及 Cream 的貝斯手傑克·布魯斯——奉獻了一場經久不衰的集體演出。布魯斯的貝斯線條在這張專輯中迴盪，圓潤飽滿，緊緻有力，控制力十足，賦予歌曲更豐富的深度和基調。埃茲林內斂的鋼琴，飽滿而富有張力，也發揮了類似的作用。
里德擴展了他在地下絲絨樂隊中探索的粗獷主題，並將其編排成一個概念性的故事，將《柏林》轉化為對世界各地閉門造車事件的坦誠報道。 《芝加哥論壇報》稱這張專輯是“一部簡潔低調、近乎自殺式地講述一段破裂婚姻的歌曲循環”，它直面家庭暴力、吸毒成癮、精神疾病、監護權、賣淫和抑鬱等沉重話題。里德華麗的敘事細述了多年後仍能引起主流關注的問題，並持續引發重要的討論。
如同一部經典的黑色電影或硬漢小說，《柏林》迴避了任何試圖粉飾其粗糙內心的嘗試。這張專輯優美的、帶有交響樂風格的外在既起到對比作用，又起到平衡作用，它既增強了片段的嚴肅性，又減輕了它們的嚴肅性。木管樂器、弦樂和銅管樂器的戲劇性上升，與里德的創作中一脈相承地帶有黑色幽默的意味。這種尖銳和古怪，以及里德對專輯中三個角色和情境的投入，如同磁鐵般吸引著我們，即使悲傷、卑鄙和黑暗迫使我們移開視線，也能將我們牢牢吸引住。
除了同名曲的開場浪漫，以及那首詛咒（甚至可以說是徹頭徹尾的骯髒）的《悲傷之歌》中虛假的希望之外，《柏林》大部分時間都在講述厄運和沮喪。這張專輯以低調的慶祝和美好的回憶開場，卻以失去母親的孩子、割腕自殺，以及一個冷酷無情的伴侶收場，他對自己殘忍的行為毫無悔意，卻對最終成為一場無可挽回的災難卻心懷感激。
「生活本該不止於此，」里德在諷刺而華麗的《卡洛琳說II》中唱道，既有抗議，也有無奈。下一首歌還沒結束——一首陰鬱的編年史，記錄著人們的行為和決定，充斥著刻意的厭女症、仇恨和羞辱，壓抑的男高音被孩子們哭喊著要媽媽的聲音打破——生活已經變得糟糕透頂。幾分鐘後，當里德和他的同伴們塑造出名為「床」的漩渦般的狂熱夢境時，生命就此終結。哦，哦，真是種莫名的感受。
| 品牌: MOFI 唱片 |